La pretenciosidad de la metanarrativa.
Sí tienes alguna idea, puedes añadirla sobre este borrador, destácala de alguna manera y reenvíamelo. Puedes añadir notas y tal. A ver que te parece, estoy expectante de comprobar tu opinión.
En la escena, con la cámara fija en un ángulo que permite ver la mesa entera, la pantalla de ordenador por detrás y ambos actores. La habitación está oscura, solamente iluminada por la pantalla y su luz de encendido. La mesa contiene un número indeterminado de objetos esparcidos de cualquier manera salvo por un puñado de objetos, estos son: una lámpara apagada, dos botellas de agua (una tumbada y otra con 1/5 de su capacidad), una bolsa de Doritos, las chaquetas del día. C está en el lado más cercano de la cámara y T está a su derecha, parcialmente escondido tras la pantalla (solo se oculta un 10%, más o menos).
T: Y esta es la idea que tengo para la escena, a ver que te parece.
C: Enga, dale al play.
T le acerca los cascos a C y este se los pone bajo la mirada de T, entonces este clickea al ratón y se echa hacia atrás dejando a C adelantado mientras se acaricia la barbilla mientras observa lo que se presupone la grabación. T aparece concentrado, afirmando con la cabeza de vez en cuando.
Pasa en torno a un minuto. Aquí podría ponerse algo de música o un pitido monotonal.
C: ¿Es así siempre? ¿Con ese molesto pitido de fondo?
T: Más o menos, el tono desciende y aumenta.
C: ¿Puedes adelantar un poco la grabación?
T: ¿Cuánto?
C: No sé, hasta que pase algo quizás.
T: Mmmm vale. Espera, es más o menos al minuto... Tenemos que calcular el tiempo que hace falta para que coincida con el momento de la escena, eso se puede hacer en postproducción.
T se acerca de nuevo al ratón, lo arrastra y se vuelve a recostar en la silla. C: sigue mirando.
Vuelve a hacerse el silencio, por tanto se podría colocar de nuevo la música o el pitido monotonal y en un momento determinado (en el minuto antes dicho) podría variar el tono de la música o del pitido.
Esta vez pasa menos tiempo y C se quita los cascos.
C: Pero tío, no ha pasado nada, solo el pitido ha cambiado de tono.
T: Pero ahí está lo interesante tío, en la variación de lo que no cambia, en la alteración de lo eterno, en el devenir del cosmos materializado en una escena invariable. Como una estrella mediana que cambia a gigante roja antes de morir, la luz emitida por la escena va cambiando también mira.
T se acerca y vuelve a mover al ratón, esta vez durante más tiempo. Durante esta acción, la luz emitida por la pantalla (y casi la única del lugar) cambiando progresivamente de un tono claro y blanquecino a un tono más rojo. C: se fija en un lugar de la pantalla.
C: ¿15 minutos? ¿No es un poco excesivo 15 minutos?
T: Para nada, creo que es tiempo suficiente como para que el espectador reflexione sobre la escena que está viendo. Quiero darle libertad para que piense lo que le de la gana en el marco contextual de la escena, siguiendo unas reglas invisibles. Más que una escena es un experimento sociológico.
C: ¿Y tú crees que todos verán lo mismo? ¿La bobada esa de la estrella muriendo?
T: No tiene por qué ser una estrella, puede ser, no sé, cualquier cosa que se le ocurra al espectador mientras sea una idea de proceso en lo que no cambia.
C: ¿Y 15 minutos para eso? Se aburrirán un huevo y empezarán a fijarse en cosas, como por ejemplo en ese desorden de ahí, o en sus propios pensamientos, o en el partido de fútbol del domingo o en elefantes rosas.
T: ¿En elefantes rosas? ¿Cómo van a sacar la idea de un elefante rosa de una escena en la que sólo se ve un ordenador por detrás en una mesa desordenada y a oscuras? No van a pensar en elefantes rosas. Creo que esto está un poco forzado, suavízalo como veas.
C: No sé, no hay por donde coger a la idea, hay que modificar demasiado la escena para que sea algo no-aburrido. Podríamos acortar su duración, o en vez de tono, poner un narrador, que explique algo banal o nos reconduzca a la historia.
Narrador: Y la idea del narrador fue desechada al instante, quizá por lo manido o porque sencillamente aquel día a ninguno le gustó, al estar de mal humor porque el gas se había acabado y la tortilla se les quedó a la mitad... Silencio. A todo esto, debería llamar al butanero. Aunque creo que ya lo he hecho, C, ¿Llamaste al gas?
Otra voz en off: Sí, llamé, porque claro, no podías hacerlo tú. Que se note cierto enfado.
Narrador: No es culpa mía que el agua saliera fría o el desayuno se nos quedara a la mitad.
Otra voz en off: Vete a la mierda, irresponsable. Ey ¿para qué estás grabando esto?
Narrador: Ostras, es verdad, me dejé esto encendido, ya lo cortaré. Se aclara la garganta. Entonces, T comenta...
T: La idea del narrador es un poco cutre ¿No? Es decir, es un recurso muy usado. Le quitará calidad a la escena final, sobretodo si se pone a hablar de algo banal, como de un desayuno mal hecho. ¿No?
C: Bueno, podría, yo que sé, darle algo más de contenido a la escena colocando a los protagonistas hablando entre ellos, sobre algún tema indeterminado, como de una tortilla.
T: ¡Deja la tortilla en paz, coño! Olvidemos el tema de la puñetera tortilla.
Narrador: Y el tema de la tortilla fue olvidado. Quizás el tema del narrador vinculada a la idea de narrador dentro de la historia sea una idea un tanto repetida, podríamos eliminarla o añadirle más texto, puede que lo de la tortilla y del gas se una idea demasiado chorra. Si te apetece podríamos olvidarnos de ella, sustituyendo el contenido de esta parte de los diálogos por algo más interesante. O no poner el tema del narrador en absoluto.
C: Vale, olvidémosla.
T: ¿Entonces que harás para mejorar la escena?
C: A mi me gusta lo de poner a los protagonistas hablando de algo. ¿De qué va la peli que estamos haciendo? De los intríngulis del uso de imágenes complejas como metáforas de un sentimiento o idea. Por eso lo de los 15 minutos me parece excesivo para solo una, pero no te has desviado del todo. Podríamos hacer que hablen de poesía visual, música o de algún juego. Quizás aquí sea excesivo el uso de la metanarrativa, haz algo de tu arte. Usar la propia escena para representar lo que busca representar es un poco raro.
T: Pero somos un poco novatos y nos va a salir algo extraño.
C: Por algo tenemos que empezar.
Piensan un momento.
T: Podemos hacer que aparezcan pensando un tema del que hablar. Así podríamos comenzar con la sensación de duda en la escena y que vaya adquiriendo algún tipo de estructura girando en torno a una idea.
C: A eso me refiero, podríamos hablar de lo facha que surge en la industria cultural de cualquier tipo.
T: Pero eso ocurre en todas partes ¿no?
C: Claro, pero lo cultural es lo que nos interesa. Podríamos coger un caso, y de ahí, generalizarlo a todo. Como con la música.
T: ¿Y el cine?
C: Ya lo pensé, pero no, ¿una escena que habla de las herramientas de una escena? ¿No es un poco bobo?
T: Bueh, es metanarrativa... Espera ¿Y de la metanarrativa?
C: Uhm puede funcionar, pero no deberíamos hacer explícita la idea.
Francamente no sé si hacer que los personajes hablen del tema de la escena, porque si lo explicito se pierde algo del caché.
T: Es verdad que comentar la idea podría afear el resultado.
C: Además el tema este de la metanarrativa es peliagudo. Sobretodo conociendo tu torpeza a la hora de escribir guiones, te puede quedar no solo mal, sino pretencioso. Jejeje, esta línea es lo que creo que puedo llegar a producir, no lo tomes en cuenta, o sí, depende de si es malo o pretencioso el guión.
T: Mmm, se me ocurre, podríamos colocar a los personajes en el problema de la búsqueda de un tema del que hablar en una escena. ¿No?
C: No, eso es mierda. Mientras lo escribo me da la sensación de que me esta saliendo una mierda, así que esta frase tiene sentido.
T: Bueno, no le demos todavía al objeto de la conversación. Empecemos por la presentación de la escena.
C: Pero la escena debería estar relacionada con el tema, no podemos poner cosas al tuntún.
T: O sí, tal vez nos salga una peli Dogma.
C: ¿Dogma? Solo has visto cuatro o cinco películas fuera de la industria y crees que puedes hacer una con un estilo de fuera de la industria. Además, solo conoces lo Dogma.
T: Nah, cállate, he visto alguna de Lynch y todo. De Renoir incluso. Aquí quería hablar de algo del cine sesudo. Solo sé esto y no mucho más. Mira a ver si sobra... Que es lo más probable.
C: ¿Y?
T: Joder tío, no me cortes mis alas.
C: Pero es que si no lo hago va a salir un cagarro.
T: Fascista...
C: Veeenga, sabes que tengo razón. Y no me llames esas cosas.
T: Gemido.
C: Ale, otra cosa que sale fuera.
T: Pfff.
C: Mira, podríamos poner un montón de cosas en la mesa, una pila de libros, papeles, una lámpara...
T: ¿Apagada?
C: Claro.
T: Las chaquetas... Tengo sed, pásame esa botella.
C le acerca la botella. T bebé y la coloca cerca, vacía.
C: Mira, botellas también.
T: ¿Una bolsa de algo? ¿Doritos?
C: ¿Al lado de un ordenador? Evidentemente.
T: No sé si meter algo más, está ya muy sobrecargada.
C: Ya iremos viendo cuando preparemos la mesa. Sobre la marcha.
T: ¿Qué referencias le metemos?
C: Muchas, muchísimas, tantas que la gente estará años mirando para encontrarlas todas.
T: ¿No son muchas?
C: Sí que lo son, enormes cantidades. Total, la mayoría son invisibles y solo las reconocen aquellos que sepan del tema.
T: Star Trek. Dime que puedo ponerle algo de Star Trek, moriré si no hago una referencia a Star Trek. En serio, ¿puedo?
C: Y más. Y mucho más.
T: ¿Cuáles?
C: Podríamos meter algo del mito de la caverna, por ponerte un ejemplo, sombras que se mueven proyectadas por un fuego y que no paren de hablar, por ejemplo.
T: Aquí no hay ningún fuego.
C: La pantalla...
T: Ah, coño, ¡claro!
C: Lo del mensaje de los carceleros ya se verá.
T: Vale, mito dentro. Aunque está como muy usada la metáfora, nadie se dará cuenta.
Breve silencio.
T: Oye, creo que con tantas referencias... como que no habrá un hilo conductor, ¿no?
C: Se mira, a ver, hagamos un par de guiones, historyboards y lo vamos perfilando.
T: Ok, empezamos desde un mojonazo y vamos limando, quitando, poniendo...
C: Eso mismo.
T: Ayayaya, otra cosa, creo que un efecto secundario de las referencias es que el espectador comenzará a ver otras donde no las hay, solo tenemos que usar palabras como, no sé, epistemología en algún tipo de contexto. Las referencias no han de ser clave en el devenir de la historia, es decir, aunque se hable de metanarrativa esta no ha de afectar a la interpretación final de la historia, ¿no?
C: Síii. Ontología, metafísica, empirismo, positivismo, ciencia, religión... Todas estas cosas le dan riqueza argumental a la escena.
T: ¡El Ser!
C: ¡Se oculta!
Risas.
C: ¿Y la 4ª pared?
T: ¿Qué hacemos con ella?
C piensa.
C: Nah, mala idea. Es un lío trastear con ella, podríamos dejarla donde está.
T: ¿Para? Con lo divertido que es meterse con el espectador. Seguramente lo es, pero yo no sé. Snif.
C: Se dijo. Pero hay que buscar alguna forma. Podríamos hacerle esperar.
T: ¿Cómo?
C: Poniendo una introducción larga, monótona y que no tenga nada de especial, salvo algo de música lentorra. Por ejemplo.
T: Es buena idea. Pero en mi opinión, hacerle esperar no es un poco... no sé. ¿Desmotivante?
C: Nah, para nada.
C se mueve en la silla. Aquí las cosas ocurren algo deprisa, no sé como darle más chicha a esta parte.
C: Uf, tengo que ir al baño, me estoy haciendo pis.
T: Enga, no me moveré del sitio.
C se levanta y se marcha. T mientras tanto, mira la pantalla mientras maneja el ratón y el teclado. Tras un momento breve de silencio, se rie.
T: Tengo que contárselo a C.
Sigue mirando la pantalla, hasta que C llega.
C: Que buena es la sensación del deber cumplido.
T: C, C, C
C: ¿Qué pasa?
T: ¿Cuál es el griego más redondo?
C: Pitágoras. Ya lo sabía, lo vi antes.
T: Pffff. Eres un asesino de chistes.
C: Es lo que hay. Ves, van algo rápido. Aquí hay que actuarlo mucho. Como Kirk en la serie original. Captas.
T: ¿Y los personajes?
C: ¿Qué pasa con ellos?
T: ¿Cómo son? ¿A qué aspiran?
C: No sé, tendremos que hacer un bosquejo de ellos.
T: Sí, pero a mí me salen algo planos. Aviso. Tremendamente planos, en serio, tengo que aplicarme a la hora de crear personajes. Y no hablemos de hacer historias.
C: Nada que no se mejore con la práctica.
T: Haré el esqueleto de ambos, así podré suponer cada uno de sus pensamientos y respuestas.
C: Claro y yo.
T: Pero que pereza, ¿no?
C: Es lo que hay.
T: Jo. ¡Tengo una idea! Escribe el esqueleto de la historia y yo haré lo mismo. Luego, lo hacemos con los personajes.
C: ¿Eso no va al revés?
T: ¡NO! Bueno da igual. Más trabajo para luego.
C: Pero es el orden correcto.
T: Meh...
C: Otra cosa, cuando hagamos el guión, cada uno que le ponga la historia que quiera. ¿De acuerdo?
T: Vale.
C: Para terminar, podríamos hacer, no sé ¿un fundido a negro?
T: Ey, terminar con un cliché, claro.
C: Decidido, nos mandamos los guiones, los bosquejos de los personajes, revisamos el del otro y luego lo comentamos en la próxima reunión.
T: De acuerdo.
Ambos quedan con caras satisfechas y terminamos con un fundido a blanco, para darle imprevisibilidad.
Aquí termina todo muy abruptamente, te enviaré una segunda parte, cuando respondas si es buena idea o no. Si lo es, te responderé con un desarrollo más extenso. Otra cosa que creo es que no dura los 15 minutos de la escena. Aunque claro, podríamos retocarlo. Toooodo es retocable y desechable.
Cosas que hacer:
- Personajes mejores.
- Salir del bosquejo inicial para darle a la historia más chicha.
- Dejar las metareferencias.
- No dejar las metareferencias.
- Beam me up Scotty. ¡Ja!
- Seguir pensando capítulos para el libro.
- Poner un índice.
- Y el esqueleto conceptual de los personajes.
- Descansar cuando tenga sueño.
- Llamar al del Gas.
